LES CHANTEURS ENGAGES DE MON ENFANCE

Le premier qui m'a parlé de chanteurs dit « engagés » est mon instituteur de CM2. Il considérait engagé ceux qui dans leur comportement privé correspondait à cet engagement. C'est ainsi, que j'ai étudié les textes de grands chanteurs Français et que j'ai compris que mon père écoutait des chanteurs engagés à l'inverse de ma mère.

Lequel m'a influencé, mon père en écoutant en boucle Jean Ferrat, Georges Brassens, Mouloudji ou cet instituteur en expliquant les messages de ces artistes, je ne saurais le dire. Mais ce qui est certain, c'est que ces textes sont toujours d'actualité et comme le chantait les Poppys

« Non non rien à changé...

Les sujets principalement étudié par l'intermédiaire de ces chanteurs sont :

L'EXODE RURALE :

Quelques chiffres révélateurs sur cette mutation de la France rurale au milieu du XX° siècle. A la fin de la guerre, en 1948, des centaines de tracteurs furent importés des États-Unis, ce qui eut pour effet de pousser à l'abattoir près de 2 millions de chevaux devenus inutiles pour les labours. Dans le même temps une politique de remembrement systématique des parcelles agricoles aboutit à à ce que près de 150 millions de parcelles furent redessinées. C'est ainsi que, au cours des années 1960-1970, l'on passa d'une agriculture de subsistance et de vente du superflu à proximité – qui résumait jusque-là la vie de la grande majorité des agriculteurs - à une agriculture intensive tournée vers la vente à des marchés de plus en plus lointains et à la grande distribution. Au final, 400.000 exploitations disparaissent et les paysans quittent le terroir au profit des villes où leurs enfants seront « flics ou fonctionnaires », comme le chante Ferrat

LA PEINE DE MORT

Chaque exécution, voire chaque réquisition de mort posait le débat sur la peine de mort (surtout après la démission de De Gaulle). En 1969, la majorité des Français s’affirmait contre la peine de mort, mais la tendance s'inversa avec l'augmentation de la criminalité et la très médiatisée prise d'otage de la Maison centrale de Clairvaux. Elle amena Georges POMPIDOU à faire exécuter Roger BONTEMS, reconnu comme complice de meurtre, non comme auteur. La pratique voulait que le président ne refusât la grâce qu’aux affaires médiatisées et graciât quasi-systématiquement dans les autres cas, y compris des affaires sordides de doubles-meurtres, d’assassinats de personnes âgées, etc. Plus d’une quinzaine de personnes sont condamnées à mort après l’exécution de Hamida DJANDOUBI en septembre 1977, dont une seule pour les deux années 1978 et 1979 contre 10 pour les années 1980 et 1981, ce qui s’expliquerait par un « ras-le-bol » face à la hausse de la violence. Tous ont soit eu leur pourvoi en cassation accepté, soit eurent leur peine convertie à la suite de l’abolition de la peine de mort, à l’exception de Philippe Maurice dont le recours en grâce a été examiné et accepté par François Mitterand après l'élection présidentielle de mai 1981.
La France est connue pour être le dernier pays d’Europe occidentale et de la Communauté européenne à avoir aboli la peine de mort et à avoir procédé à une exécution. (Wikipédia).



L'ANTIMILITARISME :

L'antimilitarisme est une idéologie qui s'oppose au militarisme, dans ses dimensions hiérarchiques et autoritaires, mais aussi bellicistes et nationalistes. Pour partisans, la guerre est inhérente au capitalisme et au colonialisme.  

GEORGES BRASSENS. D'un album à l'autre il a constamment réaffirmé son anarchisme, anticléricalisme jusqu'à ses dernière chansons.

L'AUVERGNAT

Au début du XXe siècle, à une époque où la France était encore très rurale, et où Paris commençait à attirer les gens de Province, les parisiens rejetaient ces « migrants » : les auvergnats, les bretons, etc...De plus, les auvergnats avaient la réputation d'être très avares. Celui de cette chanson symbolise bien la générosité de cette personne rejetée par la bonne société, et qui se montre en réalité bien plus généreuse que "les croquants", personnes de statut noble .

Le compositeur adresse ses remerciements à seulement trois destinataires, ce qui en marque la rareté et ce qui justifie la majuscule qui commence leurs noms, comme si c’était  une intention de sa part de les démarquer d’une société caractérisée par son inhospitalité « M’avaient fermé la porte au nez », par son manque de charité « S’amusaient à me voir jeuner » , et même par sa méchanceté « Riaient de me voir emmené » - Un parallèle est ainsi établi entre la générosité et l’égoïsme des hommes. Nous avons donc une société déshumanisée. L’ironie qualifie d’ailleurs cette société de « gens bien intentionnés ». C’est donc une dénonciation qui prend une dimension universelle « Tous les gens ». C’est donc par la mise en exergue de trois personnages que Brassens  exprime sa totale reconnaissance, il  parvient à pointer du doigt l’égocentrisme d’une société qui se détourne des valeurs humaines et qui fait preuve d’indifférence devant la souffrance des autres. Les valeurs d’humanité que véhicule ce texte expliquent alors l’engouement populaire pour cette chanson. Brassens s’est appliqué à traiter d’un sujet universel et même s’il apparait moralisateur, force est de reconnaître que ses propos sont intemporels et restent toujours d’actualité.

LE GORILLE

En 1952, c'est avec sa guitare et son art de l'écriture que Georges Brassens tourne en ridicule les juges appliquant la peine de mort. Le juge est confondu avec une femme à cause de sa robe et se trouve violé par un gorille. Le Gorille est un des premiers succès qui fait connaître Georges Brassens dans les cabarets parisiens. Brassens expliquerait ainsi sa chanson :

''"En réalité, je me suis engagé. Seulement, les mauvais esprits ou ceux qui sont dépourvus d’esprit ne s’en sont pas aperçus. Pour que les gens un peu imbéciles s’imaginent que vous êtes engagé, il faut que vous énonciez des faits, il faut que vous leur disiez, voilà : "je suis contre la peine de mort". Moi, je n’ai pas dit "je suis contre la peine de mort", j’ai écrit Le gorille."' 

 

JEAN FERRAT. Il fut en quelque sorte la vitrine culturelle du Parti communiste français. Pourtant il marqua ses distances notamment relativement au "modèle soviétique" et resta un esprit libre toute sa vie. « Que la montagne est belle » nuit et brouillard

QUE LA MONTAGNE EST BELLE :

Le texte oppose deux mondes en rupture – la Nature (représentée par la montagne, celle de l'Ardèche si chère à l'auteur) et la Ville - saisis dans leurs différences essentielles : vieillesse, tradition et passé, d’un côté ; jeunesse, modernité et présent, de l’autre.

Hier, la montagne imposait une vie certes précaire, faite de privations (Cf. la répétition de « sans  »), mais authentique. La nécessité de modeler le paysage à l’aide de murs de soutènement, des récoltes incertaines, des ressources aléatoires, des activités répétitives et incessantes, avaient pour corollaire un art du bien vivre (« Mais ils savaient tous à propos ») naturel (« Tuer la caille ou le perdreau/Et manger la tomme de chèvre ») où l’on n'avait pas cette obsession moderne du temps qui passe, synonyme de précipitation (« Qu’importent les jours les années  »), et défavorable au sentiment de la lenteur indispensable . Si bien que l’on finissait par ressembler, voire devenir cette Nature que l’on façonnait et qui nous façonnait à son image (« Ils avaient tous l’âme bien née/Noueuse comme un pied de vigne »).
Aujourd’hui, la ville, à l’inverse, crée l’artifice d’une vie frelatée, que ce soit le décor factice du « formica » ou la distraction illusoire du « ciné ». Elle asservit et prône l’obéissance et la surveillance (« Flics ou fonctionnaires ») ; elle met en cage (« rentrer dans son HLM ») pour offrir une vie sécurisée (« De quoi attendre sans s’en faire/que l’heure de la retraite sonne ») mais sans saveur, qui anéantit ce qu’était l’art de vie, voire le goût (« Manger du poulet aux hormones »).
Si Jean Ferrat exalte la Nature et la Montagne, il semble toutefois admettre - bien qu’il le dénonce - l'inéluctabilité du changement et célèbre la liberté, y compris celle de mal faire ((« Il n’y a rien de plus normal/Que de vouloir vivre sa vie (…) » « Il faut savoir ce que l’on aime »). 

 

NUIT ET BROUILLARD :  Elle sort en 1963, son nom, Nuit et brouillard est en fait le nom d’un Décret d’Adolf Hitler de 1941 (en allemand Nacht und Nebel) sur les sanctions réservées aux opposants du Reich dans les pays occupés. Le décret s’appliquait uniquement aux condamnés à morts. Si la sentence n’était pas appliquée sous huit jours, les condamnés étaient déportés en Allemagne et le Reich se réservait le droit de ne donner aucune information à leur sujet à quiconque. Une fois les condamnés déportés, leurs familles ne pouvaient pas savoir où leurs proches se trouvaient ni même s’ils étaient en vie.

LEO FERRE.  Il a toujours exprimé son anarchisme, même s'il militait davantage verbalement au gré de la création de ses albums que sur le terrain.

L'AFFICHE ROUGE : Le 21 février 1944, les murs de Paris se couvrent de grandes affiches rouges. Elles font état de l’exécution au mont Valérien de 23 «terroristes» membres d’un groupe de FTP (francs-tireurs partisans), qualifiés d’«armée du crime». Le chef de ce groupe de résistants s’appelle Missak (Michel) Manouchian. Il est né en Arménie 36 ans plus tôt et a perdu son père dans le génocide arménien.

La plus retentissante de leurs actions est l’assassinat, le 28 septembre 1943, du général SS Julius Ritter, qui supervise le Service du Travail Obligatoire (STO), responsable de l’envoi en Allemagne de centaines de milliers de jeunes travailleurs français.

Suite à une trahison, Michel Manouchian est arrêté par la police française avec plusieurs de ses amis le 16 novembre 1943, à Évry Petit-Bourg, sur les berges de la Seine. Sa compagne Mélinée réussit à échapper à la police.  Livrés à la police militaire allemande, Manoukian et 23 de ses camarades sont jugés devant la presse collaborationniste qui s’appesantit sur leurs origines et leur «cynisme». Vingt-deux sont exécutés le 21 février 1944. C’en est fini des FTP-MOI.

L’affiche rouge aurait été placardée au moment du procès des 23 membres du groupe Manouchian, affilié aux FTP – MOI (Francs-tireurs et partisans – Main d’œuvre immigrée).

NI DIEU, NI MAITRE : Quelle est l'histoire de la chanson Ni Dieu ni maître de Léo Ferré ?
Cette chanson, née en 1964, dénonce l'inhumanité de la peine de mort, la peur ressentie par le condamné, l'ironie de l'acte de mettre fin à une vie légalement comme si la justice avait le droit d'user de la loi du Talion. Cette chanson est sortie à une époque où il était question d'abolir la peine de mort. il participe avec BRASSENS en 1972 à une grande campagne contre la peine de mort. En 1968, les jeunes redescendus des barricades reprennent cette chanson anarchiste, pour crier leur colère contre les injustices. 

 
MOULOUDJI  Parallèlement à sa carrière de chanteur à texte "classique", ses rôles au cinéma, il fut toujours en avant sur les idées progressistes les plus avancées notamment en publiant de nombreux disques engagés . Cet album collectif sur lequel participent d'autres chanteurs "gauchisants", illustre ses nombreuses participations, voire productions de vinyles sur des thématiques révolutionnaires, pacifistes, antifascistes...Le déserteur de Boris VIAN  Toujours engagé et militant pacifiste, Mouloudji rencontre quelques soucis de censure lors de la Guerre d'Indochine. L'objet de discussion est la chanson "le Déserteur", manifeste anti-militariste écrit et créé par Boris Vian. Quand Mouloudji l'interprète au Théâtre de l'Œuvre le jour même de la chute de Diên Biên Phu, cela provoque un scandale et il devient la cible des censeurs et des politiques. La chanson est interdite d'antenne. Seule la station Europe1 la diffuse. Cette première censure le poursuivra et par la suite, d'autres titres connaîtront le même sort.



LE DESERTEUR

C’est la fin de la guerre d’Indochine marquée par la défaite de Dien Bien Phu (Jour de l’enregistrement de la chanson)

C’est le début d’une autre guerre coloniale : la guerre d’Algérie. Les appelés sont des jeunes qui font leur service militaire. Ainsi toutes les familles de France sont concernées

Dans cette lettre, Boris Vian affirme fermement sa position, il ne laisse pas place à la discussion.

Il explique les raisons de son courrier. Il donne les raisons de son refus en expliquant que la guerre touche tout le monde. (lui même a connu des décès dans sa famille proche à cause de la guerre et par le fait qu’il ne veut pas tuer des pauvres gens)

Enfin pacifiste, il n’opposera pas de résistance et renvoie au Président sa responsabilité. En effet, c’est lui qui envoie les gens se faire tuer.

Néanmoins, il ne déserte pas par lâcheté mais par conviction et incite les gens à suivre son exemple. Il prône pour le non violence. C’est un appel à la paix

Il est conscient de sa désertion et des conséquences, qu’il se met hors la loi : il s’attend à être arrêté ou bien tué (vous pourrez dire à vos gendarmes que je n’aurai pas d’arme et qu’ils pourront tirer, après modification conseillé par MOULOUDJI)

Cette chanson est devenue l'hymne des pacifistes.

Interprété par de nombreux artistes, y compris non français.

Vian conteste les politiques militaristes, proteste contre les guerres colonialistes ; en exprimant un seul message :

la guerre est une souffrance pour tous, soldats, familles, etc.

Ce poème a beaucoup dérangé puisqu'il fut censuré dés sa sortie en France jusqu'à la fin de la guerre d'Algérie. Il a donc été interprété par le pouvoir de l'époque comme une menace

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(Cet article n'est pas composé de mes mots, mais d'articles lus sur le net, sur ces chansons que j'avais étudiées en classe. Mon chirurgien, m'ayant dit qu'il était bien de faire travailler ma main en tapant sur un clavier, et cela entraine une certaine douleur. C'est la raison pour laquelle, j'ai fait cet exercice de copie. Une réponse du Capitaine RACKHAM LE ROUGE à un de mes commentaires sur son blog, m'a incité à le publier)